Krajowy Plan Odbudowy – Fundusze Europejskie

idea projektu

więcej >

zdobądź darmową wejściówkę

więcej >

artyści

więcej >

plakat

więcej >

idea projektu

Analogowy Horyzont Dźwięku — to spotkanie wyjątkowych artystów, nowatorskie spojrzenie na muzykę analogową oraz przede wszystkim — próba zrealizowania ogólnopolskiej trasy koncertowej z pozostawieniem minimalnego śladu węglowego!

Projekt dofinansowany z funduszu KPO dla Kultury.

Wydarzenie przyjmuje formę minifestiwalu firmowanego nazwiskiem młodszego pokolenia rodziny Pospieszalskich. Pomysłodawcą projektu jest Łukasz Pospieszalski – pianista i klawiszowiec, który zaprosił do niego najbliższych sobie muzycznych przyjaciół — artystów reprezentujących różnorodne muzyczne światy i wrażliwości — od muzyki tradycyjnej, przez jazz i improwizację, aż po nowoczesne, autorskie brzmienia. Projekt powstał z myślą o dialogu między tradycją a współczesnością oraz swobodnym przenikaniu się stylistyk.

Jednym z kluczowych założeń jest „zielona transformacja” — metaforyczne odniesienie do ekologii, która staje się punktem wyjścia nie tylko w trosce o otaczającą nas przestrzeń, lecz także w procesie tworzenia muzyki. Artyści zaproszeni do projektu prezentują nowoczesną muzykę w oparciu o analogowe i elektroakustyczne instrumenty. Pomimo współczesnych aranżacji, wszystkie utwory wykonywane są w 100% na żywo. Muzycy wyróżniają się doświadczeniem i kunsztem wykonawczym, reprezentując nurt muzyki niezależnej — wysokiej jakości, oryginalnej i pełnej emocji.

Podczas kilkudniowej trasy, korzystając z transportu publicznego oraz samochodu elektrycznego, zespół odwiedzi pięć miejscowości w całej Polsce położonych z dala od głównych centrów kulturalnych regionu — Ziębice, Radomsko, Żary, Krasnystaw i Zamość.

zdobądź darmową wejściówkę

Na wszystkie nasze wydarzenia jest wstęp wolny! Darmowe wejściówki są do odbioru w kasach domów kultury, lub po darmowym pobraniu biletu online. W celu pobrania wejściówki należy wybrać interesujące nas miejsce z listy poniżej.

ziębice

14 luty

Zebickie Centrum Kultury
Wojska Polskiego 10, 57-220 Ziębice

radomsko

16 luty

MDK
Brzeźnicka 5, 97-500 Radomsko

żary

17 luty

ŻDK
Okrzei 35, 68-200 Żary

krasnystaw

19 luty

KDK
Okrzei 10, 22-300 Krasnystaw

zamość

20 luty

ZDK
Partyzantów 13, 22-400 Zamość

santabarbara

Trzon projektu stanowi trio Santabarbara — Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. To wszechstronni muzycy i twórcy, od lat aktywnie obecni na polskiej scenie, współpracujący z czołowymi artystami różnych nurtów muzycznych. Ich działalność łączy otwartość na eksperyment z głębokim zakorzenieniem w muzycznej tradycji i analogowych brzmieniach. W 2024 roku ich debiutancka płyta – The Best of Unreleased Hits, spotkała się z uznaniem krytyków i dziennikarzy muzycznych, a muzycy gościli na wielu świetnych festiwalach – Next Fest, Męskie Granie, WroSound, The Best of Polish alt Pop, czy BUSH w Budapeszcie.

9 maja 2024 roku ukazał się debiutancki album zespołu The Best of Unreleased Hits, który zdobył uznanie krytyków, znalazł się w rocznych podsumowaniach najlepszych polskich płyt i doczekał się nagród, m.in. za teledysk „Spadam” na Polish Music Video Awards. Santabarbara regularnie koncertuje na najważniejszych festiwalach, takich jak NEXT Fest czy Męskie Granie, a ich utwory goszczą na playlistach Radia 357, Nowy Świat i Trójki Polskiego Radia. 

W muzyce zespołu łączą się alt-pop, inspiracje jazzem i muzyką tradycyjną, elektronika i techno, wykonywane w 100% na żywo, z użyciem vintage’owych syntezatorów i analogowego brzmienia. Trio prezentuje wyrafinowaną, nowoczesną i wciągającą opowieść muzyczną, która łączy inspiracje od Radiohead po Tame Impala z własnymi kompozycjami i eksperymentami brzmieniowymi.

sam kowalski

Sam Kowalski — pod tym pseudonimem kryje się solowy projekt Mateusza Kowalskiego, znanego z licznych zespołów muzyki tradycyjnej i folkowej, takich jak Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy czy Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Jego działalność łączy tradycję z nowoczesnym podejściem do muzyki ludowej i eksperymentalnej. Projekt Sam Kowalski został wyróżniony nagrodą specjalną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w konkursie Nowa Tradycja w 2024 roku. Artysta rozwija zarówno projekty solowe, jak i współpracuje z innymi twórcami w obrębie niezależnej sceny folkowej.

michał żak

Michał Żak — to twórca muzyki, multiinstrumentalista, edukator oraz propagator kultury tradycyjnej. Jest wnukiem cymbalisty z Wileńszczyzny, Jana Czarneckiego, a jego działalność artystyczna obejmuje współautorstwo ponad 30 wydawnictw płytowych oraz muzykę filmową i teatralną nagradzaną prestiżowymi wyróżnieniami. Zagrał setki koncertów na całym świecie, współpracując m.in. z NOSPR, Tomaszem Stańką, Januszem Olejniczakiem i Youssou N’dourem. Na stałe związany jest z zespołami Janusz Prusinowski Kompania, Lautari, Tęgie Chłopy oraz Transatlantyk, którego jest liderem. Jako ambasador kultury polskiej aktywnie uczestniczy również w międzynarodowych projektach muzycznych.

marek pospieszalski

Marek Pospieszalski — saksofonista, klarnecista, flecista, kompozytor i aranżer, jeden z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli polskiej sceny muzyki improwizowanej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, od początku działalności artystycznej łączy klasyczne wykształcenie z otwartością na eksperyment, interdyscyplinarne formy i nowe języki brzmieniowe. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”, został wyróżniony przez magazyn „JazzThing” jako jeden z najbardziej obiecujących muzyków młodego pokolenia w Europie. Jest liderem autorskiego oktetu, z którym zrealizował cenione międzynarodowo albumy wydane przez Clean Feed, wielokrotnie nagradzane w plebiscycie JAZZ TOP magazynu „Jazz Forum”. Równolegle realizuje projekty orkiestrowe i współpracuje z czołowymi artystami światowej sceny improwizowanej, pozostając jednym z kluczowych głosów współczesnej polskiej muzyki eksperymentalnej.

darek bafeltowski

Darek Bafeltowski — wybitny gitarzysta sesyjny, od lat współpracujący z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej. Urodzony w Częstochowie, gra na gitarze klasycznej, elektrycznej i akustycznej, a także na mandolinie, ukulele oraz licznych instrumentach strunowych z różnych tradycji muzycznych, takich jak saz, oud, cümbüş czy laúd. Na co dzień związany jest z zespołem Budka Suflera oraz z Martyną Jakubowicz, z którą współtworzył nagrodzony Fryderykiem album „Prosta piosenka”. Współpracował również m.in. z Januszem „Yaniną” Iwańskim, Mateuszem i Marcinem Pospieszalskimi, zespołem Karimski Club oraz instytucjami teatralnymi. Od 2019 roku jest gitarzystą Budki Suflera, pozostając aktywnym muzykiem sesyjnym i koncertowym.

pan ba

Aleksander Golor-Baszun — znany jako Pan Ba, to polski wokalista, multiinstrumentalista, poeta, autor tekstów i producent muzyczny. Urodzony w Warszawie artysta buduje swoją twórczość wokół onirycznych opowieści i nastrojowych narracji, które stanowią znak rozpoznawczy jego projektów. Jego muzyka łączy wrażliwość literacką z autorską wizją brzmieniową i wyrazistą formą sceniczną. Pan Ba konsekwentnie rozwija własny język artystyczny, poruszając się swobodnie pomiędzy różnymi środkami wyrazu. Jest jedną z charakterystycznych postaci współczesnej polskiej sceny alternatywnej. Jego debiutacki album ukazał się w 2025 roku nakładem Fundacji Muzyki Niezależnej.

franciszek pospieszalski

Franciszek Pospieszalski — kontrabasista i gitarzysta basowy, pochodzący z muzycznej rodziny, aktywnie działający na polskiej i międzynarodowej scenie jazzowej. Absolwent Rhythmic Music Conservatory w Danii oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, wcześniej kształcił się na Wydziale Jazzu przy Bednarskiej w Warszawie. Jest muzykiem i kompozytorem, występującym zarówno jako sideman, jak i lider autorskich projektów. Wydał kilka albumów, w tym debiutancką płytę „1st Level” z zespołem Franciszek Pospieszalski Sextet oraz kolejne wydawnictwa z trio, sextetem i quintetem. Współpracuje z czołowymi muzykami jazzowymi polskiej sceny: Piotrem Damasiewiczem, Kubą Więckiem, Grzegorzem Tarwidem. Laureat nagrody Złoty Kontrabas im. Andrzeja Cudzicha (Jazz Juniors 2019) oraz stypendysta programu „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury.

wizualizacje

Ola KnedlerArtystom towarzyszyć będą intrygujące wizualizacje autorstwa Oli Knedler, tworzącej na co dzień dla  Wojciecha Mazolewskiego, Józefa Jakuba Orlińskiego, czy Marcina Januszkiewicza. Artystka w swoich wizualizacjach, nawiązując do analogowej formy, wykorzysta kolarz jako źródło inspiracji. Jej prace charakteryzuje multidyscyplinarne podejście, łączące różne formy sztuki wizualnej.

plakat

Projekt plakatu — Bartosz Wiłun oraz Justyna Rumik — Wiłun