idea projektu
więcej >
zdobądź darmową wejściówkę
więcej >
artyści
więcej >
plakat
więcej >

idea projektu
Analogowy Horyzont Dźwięku — to spotkanie wyjątkowych artystów, nowatorskie spojrzenie na muzykę analogową oraz przede wszystkim — próba zrealizowania ogólnopolskiej trasy koncertowej z pozostawieniem minimalnego śladu węglowego!
Projekt dofinansowany z funduszu KPO dla Kultury.
Wydarzenie przyjmuje formę minifestiwalu firmowanego nazwiskiem młodszego pokolenia rodziny Pospieszalskich. Pomysłodawcą projektu jest Łukasz Pospieszalski – pianista i klawiszowiec, który zaprosił do niego najbliższych sobie muzycznych przyjaciół — artystów reprezentujących różnorodne muzyczne światy i wrażliwości — od muzyki tradycyjnej, przez jazz i improwizację, aż po nowoczesne, autorskie brzmienia. Projekt powstał z myślą o dialogu między tradycją a współczesnością oraz swobodnym przenikaniu się stylistyk.
Jednym z kluczowych założeń jest „zielona transformacja” — metaforyczne odniesienie do ekologii, która staje się punktem wyjścia nie tylko w trosce o otaczającą nas przestrzeń, lecz także w procesie tworzenia muzyki. Artyści zaproszeni do projektu prezentują nowoczesną muzykę w oparciu o analogowe i elektroakustyczne instrumenty. Pomimo współczesnych aranżacji, wszystkie utwory wykonywane są w 100% na żywo. Muzycy wyróżniają się doświadczeniem i kunsztem wykonawczym, reprezentując nurt muzyki niezależnej — wysokiej jakości, oryginalnej i pełnej emocji.
Podczas kilkudniowej trasy, korzystając z transportu publicznego oraz samochodu elektrycznego, zespół odwiedzi pięć miejscowości w całej Polsce położonych z dala od głównych centrów kulturalnych regionu — Ziębice, Radomsko, Żary, Krasnystaw i Zamość.
zdobądź darmową wejściówkę
Na wszystkie nasze wydarzenia jest wstęp wolny! Darmowe wejściówki są do odbioru w kasach domów kultury, lub po darmowym pobraniu biletu online. W celu pobrania wejściówki należy wybrać interesujące nas miejsce z listy poniżej.
ziębice
14 luty
Zebickie Centrum Kultury
Wojska Polskiego 10, 57-220 Ziębice
radomsko
16 luty
MDK
Brzeźnicka 5, 97-500 Radomsko
żary
17 luty
ŻDK
Okrzei 35, 68-200 Żary
krasnystaw
19 luty
KDK
Okrzei 10, 22-300 Krasnystaw
zamość
20 luty
ZDK
Partyzantów 13, 22-400 Zamość
santabarbara

Trzon projektu stanowi trio Santabarbara — Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. To wszechstronni muzycy i twórcy, od lat aktywnie obecni na polskiej scenie, współpracujący z czołowymi artystami różnych nurtów muzycznych. Ich działalność łączy otwartość na eksperyment z głębokim zakorzenieniem w muzycznej tradycji i analogowych brzmieniach. W 2024 roku ich debiutancka płyta – The Best of Unreleased Hits, spotkała się z uznaniem krytyków i dziennikarzy muzycznych, a muzycy gościli na wielu świetnych festiwalach – Next Fest, Męskie Granie, WroSound, The Best of Polish alt Pop, czy BUSH w Budapeszcie.
9 maja 2024 roku ukazał się debiutancki album zespołu The Best of Unreleased Hits, który zdobył uznanie krytyków, znalazł się w rocznych podsumowaniach najlepszych polskich płyt i doczekał się nagród, m.in. za teledysk „Spadam” na Polish Music Video Awards. Santabarbara regularnie koncertuje na najważniejszych festiwalach, takich jak NEXT Fest czy Męskie Granie, a ich utwory goszczą na playlistach Radia 357, Nowy Świat i Trójki Polskiego Radia.


W muzyce zespołu łączą się alt-pop, inspiracje jazzem i muzyką tradycyjną, elektronika i techno, wykonywane w 100% na żywo, z użyciem vintage’owych syntezatorów i analogowego brzmienia. Trio prezentuje wyrafinowaną, nowoczesną i wciągającą opowieść muzyczną, która łączy inspiracje od Radiohead po Tame Impala z własnymi kompozycjami i eksperymentami brzmieniowymi.
sam kowalski
Sam Kowalski — pod tym pseudonimem kryje się solowy projekt Mateusza Kowalskiego, znanego z licznych zespołów muzyki tradycyjnej i folkowej, takich jak Radical Polish Ansambl, Tęgie Chłopy czy Warszawska Orkiestra Sentymentalna. Jego działalność łączy tradycję z nowoczesnym podejściem do muzyki ludowej i eksperymentalnej. Projekt Sam Kowalski został wyróżniony nagrodą specjalną Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w konkursie Nowa Tradycja w 2024 roku. Artysta rozwija zarówno projekty solowe, jak i współpracuje z innymi twórcami w obrębie niezależnej sceny folkowej.

michał żak

Michał Żak — to twórca muzyki, multiinstrumentalista, edukator oraz propagator kultury tradycyjnej. Jest wnukiem cymbalisty z Wileńszczyzny, Jana Czarneckiego, a jego działalność artystyczna obejmuje współautorstwo ponad 30 wydawnictw płytowych oraz muzykę filmową i teatralną nagradzaną prestiżowymi wyróżnieniami. Zagrał setki koncertów na całym świecie, współpracując m.in. z NOSPR, Tomaszem Stańką, Januszem Olejniczakiem i Youssou N’dourem. Na stałe związany jest z zespołami Janusz Prusinowski Kompania, Lautari, Tęgie Chłopy oraz Transatlantyk, którego jest liderem. Jako ambasador kultury polskiej aktywnie uczestniczy również w międzynarodowych projektach muzycznych.
marek pospieszalski
Marek Pospieszalski — saksofonista, klarnecista, flecista, kompozytor i aranżer, jeden z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli polskiej sceny muzyki improwizowanej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, od początku działalności artystycznej łączy klasyczne wykształcenie z otwartością na eksperyment, interdyscyplinarne formy i nowe języki brzmieniowe. Laureat stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”, został wyróżniony przez magazyn „JazzThing” jako jeden z najbardziej obiecujących muzyków młodego pokolenia w Europie. Jest liderem autorskiego oktetu, z którym zrealizował cenione międzynarodowo albumy wydane przez Clean Feed, wielokrotnie nagradzane w plebiscycie JAZZ TOP magazynu „Jazz Forum”. Równolegle realizuje projekty orkiestrowe i współpracuje z czołowymi artystami światowej sceny improwizowanej, pozostając jednym z kluczowych głosów współczesnej polskiej muzyki eksperymentalnej.

darek bafeltowski

Darek Bafeltowski — wybitny gitarzysta sesyjny, od lat współpracujący z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej. Urodzony w Częstochowie, gra na gitarze klasycznej, elektrycznej i akustycznej, a także na mandolinie, ukulele oraz licznych instrumentach strunowych z różnych tradycji muzycznych, takich jak saz, oud, cümbüş czy laúd. Na co dzień związany jest z zespołem Budka Suflera oraz z Martyną Jakubowicz, z którą współtworzył nagrodzony Fryderykiem album „Prosta piosenka”. Współpracował również m.in. z Januszem „Yaniną” Iwańskim, Mateuszem i Marcinem Pospieszalskimi, zespołem Karimski Club oraz instytucjami teatralnymi. Od 2019 roku jest gitarzystą Budki Suflera, pozostając aktywnym muzykiem sesyjnym i koncertowym.
pan ba
Aleksander Golor-Baszun — znany jako Pan Ba, to polski wokalista, multiinstrumentalista, poeta, autor tekstów i producent muzyczny. Urodzony w Warszawie artysta buduje swoją twórczość wokół onirycznych opowieści i nastrojowych narracji, które stanowią znak rozpoznawczy jego projektów. Jego muzyka łączy wrażliwość literacką z autorską wizją brzmieniową i wyrazistą formą sceniczną. Pan Ba konsekwentnie rozwija własny język artystyczny, poruszając się swobodnie pomiędzy różnymi środkami wyrazu. Jest jedną z charakterystycznych postaci współczesnej polskiej sceny alternatywnej. Jego debiutacki album ukazał się w 2025 roku nakładem Fundacji Muzyki Niezależnej.

franciszek pospieszalski

Franciszek Pospieszalski — kontrabasista i gitarzysta basowy, pochodzący z muzycznej rodziny, aktywnie działający na polskiej i międzynarodowej scenie jazzowej. Absolwent Rhythmic Music Conservatory w Danii oraz Akademii Muzycznej w Katowicach, wcześniej kształcił się na Wydziale Jazzu przy Bednarskiej w Warszawie. Jest muzykiem i kompozytorem, występującym zarówno jako sideman, jak i lider autorskich projektów. Wydał kilka albumów, w tym debiutancką płytę „1st Level” z zespołem Franciszek Pospieszalski Sextet oraz kolejne wydawnictwa z trio, sextetem i quintetem. Współpracuje z czołowymi muzykami jazzowymi polskiej sceny: Piotrem Damasiewiczem, Kubą Więckiem, Grzegorzem Tarwidem. Laureat nagrody Złoty Kontrabas im. Andrzeja Cudzicha (Jazz Juniors 2019) oraz stypendysta programu „Młoda Polska” Narodowego Centrum Kultury.
wizualizacje
Ola Knedler — Artystom towarzyszyć będą intrygujące wizualizacje autorstwa Oli Knedler, tworzącej na co dzień dla Wojciecha Mazolewskiego, Józefa Jakuba Orlińskiego, czy Marcina Januszkiewicza. Artystka w swoich wizualizacjach, nawiązując do analogowej formy, wykorzysta kolarz jako źródło inspiracji. Jej prace charakteryzuje multidyscyplinarne podejście, łączące różne formy sztuki wizualnej.







