2026

Analogowy Horyzont Dźwięku

kpo dla kultury

Zielona transformacja Fundacji Muzyki Niezależnej w związku z realizacją niskoemisyjnej trasy koncertowej promującej obiecujących artystów sceny muzyki niezależnej.

Projekt o podróżowaniu wolniej. O słuchaniu uważniej. O muzyce, która nie potrzebuje kompromisów.

Nie każdy projekt zaczyna się od muzyki.

Analogowy Horyzont Dźwięku narodził się od prostego pytania: czy ogólnopolską trasę koncertową można zorganizować inaczej? Czy można połączyć wysokiej klasy wydarzenie artystyczne z odpowiedzialnym podejściem do transportu, produkcji i sposobu myślenia o kulturze?

Pomysłodawcą projektu był Łukasz Pospieszalski, założyciel Fundacji Muzyki Niezależnej. Punktem wyjścia stało się przekonanie, że współczesna kultura może rozwijać się bez rezygnowania z jakości, a decyzje organizacyjne również mogą być częścią artystycznej opowieści.

Tak powstał Analogowy Horyzont Dźwięku — pięciodniowa trasa koncertowa zrealizowana w lutym 2026 roku dzięki dofinansowaniu z programu KPO dla Kultury.

Projekt połączył dwa światy. Z jednej strony analogowe instrumenty, muzykę wykonywaną w całości na żywo i spotkanie artystów reprezentujących bardzo różne estetyki. Z drugiej — próbę ograniczenia śladu środowiskowego poprzez wykorzystanie transportu kolejowego oraz samochodu elektrycznego udostępnionego przez Toyota Centrum Wrocław.

Ekologia nie była tutaj hasłem ani dodatkiem do projektu. Stała się jednym z jego założeń organizacyjnych. Trasa prowadziła przez miasta oddalone od głównych centrów życia kulturalnego, pokazując, że ambitna muzyka nie musi być zarezerwowana wyłącznie dla największych scen.

Koncert został pomyślany jako ponad dwugodzinna podróż przez trzy muzyczne światy. Punktem wyjścia była muzyka tradycyjna i akustyczna, która stopniowo przechodziła w analogową elektronikę, synth-pop oraz swobodną improwizację. Analogowe instrumenty, vintage’owe syntezatory, instrumenty ludowe i współczesne rozwiązania elektroakustyczne tworzyły wspólną narrację, opartą na dialogu zamiast stylistycznych podziałów.

Trzon projektu stanowił zespół Santabarbara, któremu towarzyszyli zaproszeni muzycy od lat współtworzący najciekawsze zjawiska polskiej sceny niezależnej, folkowej i improwizowanej. Spotkanie tak różnych osobowości muzycznych stworzyło przestrzeń do wspólnego grania, eksperymentowania i budowania muzyki, która każdego wieczoru pozostawała żywa i niepowtarzalna.

Warstwę wizualną koncertów stworzyła Ola Knedler, wykorzystując autorskie kolaże i analogowe środki wyrazu. Jej projekcje były projektowane równolegle z muzyką, stając się naturalnym elementem koncertowej narracji, a nie jedynie jej ilustracją.

Za identyfikację wizualną projektu odpowiadał Bartosz Wiłun, który opracował całość komunikacji graficznej Analogowego Horyzontu Dźwięku. Minimalistyczna oprawa, materiały promocyjne i system identyfikacji wizualnej dopełniły charakter projektu, przenosząc jego estetykę poza przestrzeń koncertu. Uzupełnieniem warstwy wizualnej były materiały filmowe zrealizowane w technologii taśmy analogowej przez Maksymiliana Platera i Dawida Bajerskiego, które dokumentowały trasę, podkreślając jej organiczny i analogowy charakter.

W lutym 2026 roku Analogowy Horyzont Dźwięku odwiedził pięć miast:
14 lutego — Ziębickie Centrum Kultury (Ziębice)
16 lutego — Miejski Dom Kultury w Radomsku (Radomsko)
17 lutego — Żarski Dom Kultury (Żary)
19 lutego — Krasnostawski Dom Kultury (Krasnystaw)
20 lutego — Zamojski Dom Kultury (Zamość)

Projekt nie powstałby bez zaangażowania partnerów, którzy uwierzyli w jego ideę. Dziękujemy zespołom wszystkich ośrodków kultury goszczących trasę oraz Toyota Centrum Wrocław, które udostępniło samochód elektryczny wykorzystywany podczas przejazdów pomiędzy koncertami.

Analogowy Horyzont Dźwięku był przede wszystkim spotkaniem ludzi — muzyków, realizatorów, partnerów i publiczności. Kilka dni wspólnej podróży, setki kilometrów, dziesiątki instrumentów i jeden wspólny cel: pokazać, że współczesna muzyka może być jednocześnie odważna, autentyczna i odpowiedzialna.

Artyści

Santabarbara

Trzon projektu stanowili Łukasz, Szczepan i Nikodem Pospieszalscy. Zespół od lat rozwija autorskie brzmienie łączące analogową elektronikę, muzykę alternatywną. Ich debiutancki album The Best of Unreleased Hits znalazł się w podsumowaniach najważniejszych polskich wydawnictw 2024 roku, a grupa występowała m.in. na NEXT Fest, Męskim Graniu, WroSound i Budapest Showcase Hub.

Mateusz Kowalski (Sam Kowalski)

Muzyk związany z Radical Polish Ansambl, Tęgimi Chłopami i Warszawską Orkiestrą Sentymentalną. W projekcie zaprezentował autorskie spojrzenie na współczesną muzykę tradycyjną, łącząc folk z eksperymentem i improwizacją.

Michał Żak

Multiinstrumentalista, edukator i jeden z najważniejszych propagatorów polskiej muzyki tradycyjnej. Od lat współpracuje z Janusz Prusinowski Kompania, Lautari i Tęgimi Chłopami, koncertując na całym świecie.

Aleksander Golor – Baszun (Pan Ba)

Wokalista, poeta i producent muzyczny, którego twórczość oscyluje pomiędzy alternatywnym popem, muzyką autorską i literacką narracją. Jego debiutancki album On The Way ukazał się nakładem Fundacji Muzyki Niezależnej.

Marek Pospieszalski

Saksofonista, kompozytor i jeden z czołowych przedstawicieli polskiej sceny improwizowanej. Laureat programu „Młoda Polska”, współpracujący z artystami z całego świata.

Darek Bafeltowski

Wybitny gitarzysta sesyjny związany m.in. z Budką Suflera i Martyną Jakubowicz. Od lat porusza się swobodnie pomiędzy muzyką rozrywkową, etniczną i improwizowaną.

Partnerzy

Press

Presspack projektu
Zdjęcia prasowe
Materiały promocyjne
Identyfikacja wizualna projektu

Informacje o Projekcie:

Projekt zrealizowany przez Fundację Muzyki Niezależnej.
Kierownik produkcji Łukasz Pospieszalski.
Dofinansowano ze środków programu KPO dla Kultury.
Partnerzy: Ziębickie Centrum Kultury, Miejski Dom Kultury w Radomsku, Żarski Dom Kultury, Krasnostawski Dom Kultury, Zamojski Dom Kultury, Toyota Centrum Wrocław.
Całkowity budżet projektu: 231 470,85 zł
Dofinansowanie z UE: 170 316,00 zł